El cine infantil siempre ha contado con villanos tan temibles como memorables: Maléfica, Cruella de Vil, Úrsula, Jafar, Garfio, Scar… Estas figuras oscuras y malvadas forman parte esencial de los relatos, no solo para oponer resistencia a los héroes, sino para crear un contraste que impulse la trama. Sin embargo, un cambio interesante ha ocurrido en las últimas décadas. Hoy en día, en lugar de los tradicionales malhechores de capa y espada, las películas para niños parecen preferir la ambigüedad moral, donde los “villanos” ya no son personas malvadas, sino conceptos abstractos, situaciones complejas o incluso las emociones internas de los personajes.
Películas como Wicked, Mufasa o Del revés 2 son ejemplos de esta evolución. En ellas, el villano clásico ha sido reemplazado por temáticas más cercanas a los niños de hoy, que enfrentan retos como la ansiedad, la inseguridad social, el miedo al fracaso o el entorno familiar. La pregunta sobre el “quién” es reemplazada por la cuestión del “por qué”. ¿Por qué alguien se convierte en malo? ¿Qué factores de su vida lo llevan a adoptar actitudes destructivas? Este giro no solo redefine lo que entendemos por antagonista, sino que también ofrece una reflexión más profunda sobre las emociones humanas y las presiones sociales que todos enfrentamos.
Uno de los mayores ejemplos de este cambio lo encontramos en Wicked, que presenta la historia desde el punto de vista de la malvada bruja del Oeste de El Mago de Oz. Aquí, no se trata de una villana por naturaleza, sino de una persona incomprendida cuyas acciones se ven como el resultado de injusticias pasadas. La bruja, en lugar de ser un ser malvado, es una figura trágica que busca justicia, aunque sus métodos sean cuestionables. Este enfoque invita a los jóvenes espectadores a reflexionar sobre las motivaciones detrás de las acciones de los demás, sin caer en el juicio fácil o la condena inmediata.
En el caso de Mufasa de la saga de El Rey León, la figura de Scar, el villano por excelencia, es cuestionada. A lo largo de la película, se va mostrando cómo la envidia y el resentimiento de Scar no nacen simplemente de su maldad, sino de un complejo entorno familiar y una relación desigual con su hermano. La película abre el diálogo sobre cómo los factores externos y las emociones no resueltas pueden desencadenar acciones destructivas.
Por su parte, Del revés 2 explora la lucha interna de los personajes en un plano emocional y psicológico. La película no presenta un villano tangible, sino que se adentra en las complicadas emociones humanas como la tristeza, el miedo o la ansiedad, que actúan como obstáculos para los personajes. Este enfoque resalta cómo los conflictos internos, en lugar de un enemigo externo, pueden ser los mayores antagonistas de los protagonistas.
Este cambio en la narrativa refleja un mundo en el que las generaciones más jóvenes ya no están tan acostumbradas a identificar a un villano tradicional con características físicas y comportamentales fácilmente reconocibles. En lugar de ello, se enfrentan a un panorama emocionalmente complejo, donde los villanos son más sutiles y, a menudo, son representaciones de conflictos internos o sociales que tienen un impacto real en sus vidas.
Es cierto que este enfoque más matizado también podría estar relacionado con un cambio en la manera de abordar la educación emocional en la sociedad. Las películas ahora se encargan de tratar temas complejos de una forma accesible, proporcionando a los niños una forma de comprender sus propios miedos y ansiedades, así como los de los demás.
Sin embargo, esto no significa que los villanos clásicos hayan desaparecido por completo. Si bien la animación actual favorece el enfoque emocional, los antiguos villanos siguen siendo recordados con cariño y nostalgia. Pero el cine infantil ha evolucionado, adaptándose a las nuevas formas de contar historias, donde la lucha interna se vuelve tan crucial como la lucha externa, y donde el villano ya no es un monstruo, sino una sombra que reside dentro de cada uno de nosotros.
